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在多数中餐品牌中，装修设计被*先当作“成本”而非利润来源，而事实是，真正**的装修反而可以成为招牌，而非累赘。“餐厅设计关乎用户对就餐的**感受，在接触到食物之前人们*先看到的是餐厅的布局、灯光、装饰。在多数中餐品牌中，装修设计被*先当作“成本”而非利润来源，而事实是，真正**的装修反而可以成为招牌，而非累赘。那么**的装修应该是怎样的呢?我们来一块聊聊...”
北京有几家日本人开设的设计师事务所或工作室，他们经常为在京的日本料理提供设计服务，北京人李丹青也曾经在其中的一家供职，从平面到室内，他很早就开始经手日本料理的设计工作。只不过和几个专业设计日本料理的同行以及以前年长一些的**相比，李丹青会从自己的中国背景和年龄经历出发，在设计中杂糅进一些中国的元素以及新的设计。比如他会杂糅进中式的窗格，墙面上加一张国画，并不从属某一个纯粹的风格。这主要还是本土市场和审美考虑。
他非常喜欢在室内设计中杂糅进“景”，他自己比较满意的作品是曾经位于国贸的桥场居酒屋，那里的每一个包厢都可以看到室内由大量绿植组成的自然景观。
(桥场居酒屋)
在中国开设日本料理，需要增加更多包厢的设置或私密性的隔断，以及添加更多四人桌、八人桌甚至更大的餐桌，以适应中国消费者的就餐习惯——这里没有那么多孤*的美食家。
随着电视剧带来的居酒屋风潮，李丹青也看到了近年来开设的日料在设计风格上的转变。从传统的和服、石灯、竹子，到现在杂糅进更多不同元素和风格，比如童年看着日本动漫长大的年轻人，对于摆满了玩偶、手办的餐厅设计就非常接受。而他目前正在设计的新日料餐厅，就会大量使用玻璃、不锈钢，这和一般日本料理的形象相去甚远。
(在居酒屋中融入了卡通元素比较受年轻人欢迎)
在李丹青看来，餐厅设计师需要理解什么是商业设计，而这是国内行业目前存在的一个问题。
*先，餐厅的设计不只是为了取悦餐厅的拥有者，而是餐厅的客人，他接触客户的时候总会提醒，每个案例真正的客户，不是甲方，而是来餐厅消费的客人。
其次，餐厅的设计要强调一种潜移默化的整体氛围，而不是用夸张的造型或繁复的结构喧宾夺主，他相信餐厅*重要的设计是菜肴，客人应该被食物本身所吸引，而空间设计则是食物的“背景墙”。
2013年7月底，李丹青干脆自己开了一家店。这次不做日餐，而是淮扬菜，名为“叁两菜馆”。
这家餐厅*重要的设计是一张长长的原木吧台，视线正前方总会有一名厨师在吧台后烹饪。这是日本料理或者酒吧常见的设置，却在一家淮扬菜馆出现了。
(这张原木吧台是叁两菜馆*重要的设计)
吧台就意味着厨师在食客面前开放式地操作，这和一般玻璃之后的“开放式厨房”不同，对厨师和食客的互动提出了更高的要求，让厨师直面食客的需求、也需要接受不同的意见。
这是一个他在强调希望厨师接受的概念，而对顾客来说也是一个需要习惯的情境，尤其是习惯在一般中餐馆消费的顾客。所以他反而更愿意招聘年轻的员工，他们更愿意接受新鲜事物，受行业里的传统思维的影响较小。
店取名为“叁两”，也是取三三两两之意，很适合五人以下前往小吃小酌。正因为强调酒饮，所以主色调采取深灰色，搭配有些类似霓虹感的玻璃红灯，比较接近夜晚的色调。
李丹青把店中的料理称为“新中餐”，其实是将居酒屋的概念引入后的中餐，食物份量更小，菜也倾向于一道接一道地上，适合边吃边聊的情境。当然，这个模式在中餐中尚属小众，顾客的用餐习惯培养还需要更长的时间。
“叁两菜馆”是通过设计烘托特定情境的一个范例，李丹青心目中的好餐厅设计，是应该和它的定位与功能相符合的，这需要餐厅对自身有清晰的定位，这样才能让设计更好地帮助传达其内核。
